本文中音乐会现场相关照片由素君拍摄与提供。
昨晚，一场以古琴、颂钵和自然乐器为媒介，融合正念冥想与深度聆听的小型音乐会于上林湖举办。
现场空气中飘散着淡淡的天然香料气息，让人不自觉放松下来。
随着参与者陆续到齐，我们移步至三楼的活动空间。
正念之门：从静坐到聆听
音乐会由刘华老师引导的正念静坐开启。
她以平和的声音带领我们将注意力缓缓收回到呼吸与身体，感受当下的存在；当杂念浮现时，只需觉察而不评判，让注意力如轻柔的云朵般飘回呼吸。
这个过程看似简单，却让喧嚣的心逐渐沉淀下来。
随后，顾林瀚老师的古琴声在静谧中缓缓响起。我们进入「正念聆听」阶段。
琴音起初疏朗宁静，每个音符都像投入静湖的石子，在空气中漾开清晰的涟漪。
随着演奏推进，琴音逐渐转为密集而有力，在张弛之间，我感受到一种奇妙的身心变化：体温微微上升，内心却愈发沉静，意识仿佛漂浮于音波之上，几乎进入浅眠状态；直到琴声戛然而止，我才倏然清醒，回到当下。
接着刘华老师邀请我们描述当下的身心感受。
大家的体验各不相同，而我如实表达了刚才聆听时的意识飘浮之感——那种介于清醒与睡眠之间的奇妙状态。
颂钵之旅：在共振中遇见神圣
随后，刘华老师开始了以颂钵为主的即兴演奏。
八个大小不一的颂钵依次敲响，形成丰富的音阶。越小的颂钵音色越高亮，振动感也越持久；较大的颂钵则发出深沉的低鸣，仿佛来自大地深处。
那绵延不绝的共鸣声在空间中交织，带给我一种近乎神圣的体验——不是宗教意义上的神圣，而是感受到宇宙本质振动的那种敬畏。
接着，其他自然乐器陆续加入合奏。
海浪鼓声如洪水或暴雨般带来某种庄严的压迫感；雨棍则淅淅沥沥，治愈如绵绵春雨；竹制敲击器发出清脆的「嗒嗒」声，像雨滴落在竹叶上；贝壳风铃随风轻响，两个小球铃相互碰撞发出细碎声响。
这些自然之声交织成一场独特的交响，让我不禁思考：作为自然的一部分，人类本能地会对这些原始声音产生共鸣，这或许是我们与生俱来的疗愈密码。
共创时刻：每个人都是音乐的参与者
演奏结束后，我们再次交流聆听时的体验。随后进入最令人期待的环节——集体音乐共创。参与者可自由选择乐器，也有人自带尺八。在顾老师的古琴引导下，大家随兴加入合奏。
一位参与者起初吹奏尺八，空灵的音色与古琴相得益彰；随后他转为人声吟唱，其声音与背景音乐融为一体，一度难以分辨是否是背景音乐。
刘华老师持颂钵逐一走近每位参与者身旁敲击。当颂钵在我身边响起时，清晰感受到身体与音波之间的共振——那是一种微小却真切的物理共鸣，仿佛每个细胞都在回应这个频率。
自由演奏的空间里充满了各种自然之声，没有乐谱，没有指挥，每个人都在聆听整体的同时表达着自己。
奇妙的是，这些即兴的声音非但不杂乱，反而形成和谐的整体。这或许正隐喻着理想的人际关系：在保持个体的同时，也能与整体和谐共存。
回归宁静：在声波中安住当下
在最后的分享中，大家坦诚交流了共创过程中的体验与感受。
整场音乐会以「正念聆听—表达感受—音乐共创—再次回顾」为循环，构成了一个安心表达、不加评判的场域。每个人都是彼此的树洞，每个真实的感受都被允许、被倾听。
当终场古琴曲响起，我感受到一种深沉的安宁。
现代生活充满割裂与焦虑，而这场音乐会提醒我们：回归内在宁静的本能一直都在，只需要创造一个让心安静下来的空间，在声波中重新学习如何安住当下。
什么是正念？或许，就是像这样——在每一个音符间觉察呼吸，在每一次寂静中遇见自己。
这场以声为舟的音乐会，确实让我短暂地回归了内心的宁静夜晚，也收获了继续前行的滋养与力量。
